"Coreo' THRILLER MICHAEL JACKSON"

zoombiessssssss

.....la meva última aportació!!!!

El passat divendres 13 de gener vaig treballar fent els maquillatges i pentinats en una coreografia que van fer sobre el Thriller de Michael Jackson!!!

A TOT ARREU HI ÉS PRESENT EL CONCEPTE D'ART

Caminant pel meu barri vaig veure aquesta cita pintada a la pared i la vull compartir amb vosaltres!!!

... S e N S e P a R a u L e S

http://youtu.be/iDc0MZ3VlF0

R e L a C i O N e M















IMATGE+CONCEPTE

L’ESPAI

L'espai a l'escola

És important que l’alumne prengui consciència de l’espai en el que es mou, en el que viu y somia, que s’apropi al problema que suposa intentar representar-lo. Al mateix temps se li proporcionen els coneixements mínims necessaris per enfrontar-se amb problemes de composició de formes, ja sigui per utilitzar-los a les seves pròpies obres o per apreciar-los en els treballs dels demés.
El cubisme és un bon exemple de forma de representació de l’espai que trenca amb la perspectiva renaixentista, a més, de ser un dels moviments més importants i revolucionaris de l’art contemporani.

Conceptes artístico plàstics
Al apropar-nos al tema de l’espai i la relació que s’estableix amb l’home, forçosament haurem de referir-nos al temps. Per tant, a la relació entre espai i temps.

Podem fer referència a la cita de Heràclit:

“NADIE SE BAÑA DOS VECES EN EL MISMO RÍO”

Afirmant que ni tan sols una, ja que el riu canvia constantment.
En quant a persones humanes, els homes estem orientats, és a dir, estem subjectes a un espai i a un temps.

Allà a on ens trobem, el lloc en el que vivim i morim, el món que ens fa experimentar tants sentiments i emocions, és L’ESPAI.

Tot el que ens passa, ens impressiona o emociona, té lloc en L'ESPAI.

Des d’un punt de vista psicològic, L'ESPAI es considera objecte de la percepció; les diferents escoles psicològiques han intentat adquirir la seva pròpia idea sobre aquest.

Des del punt de vista geomètric l’espai es considera “el lloc de les dimensions”, quelcom continu i il·limitat.

Des del punt de vista físic, se’l relaciona íntimament amb la matèria i el temps.

La majoria de la gent, ni tan sols es planteja el problema, accepta L'ESPAI com una realitat i res més.

Què és l'espai pels alumnes i professors d'educació artística?

L’espai és una realitat empírica que movem dia a dia en la nostra feina a un determinat nivell.

EL CONCEPTE D’ESPAI ha anat canviant i modificant-se al llarg de la vida i de l’història, perquè la manera de percebre la realitat espaial és, a més, un fet fisiològic, un fet cultural. Almenys, així ens ho explica l’antropologia, que s’ha preocupat d’estudiar i observar les diferents cultures en un intent d’aproximar-se al coneixement de l’home.

En aquest estudi ocupen un paper important les obres humanes anomenades “artístiques” que a nosaltres ens interessen perquè tota expressió artística és EXPRESSIÓ ESPAIAL, és a dir, té el seu sentit. Perquè aquesta expressió es pugui entendre, és necessari que existeixi una imatge prèvia comú d’aquest espai, unes claus que ja coneguem i ens permetin llegir el que se’ns presenta.

Per tant, arribem a la conclusió de que l'ESPAI s’estableix com element expressiu. És més, l'ESPAI s’expressa utilitzant l’art, un art que té com a problema principal la invenció d’un ESPAI.

Diferents definicions d'espai

ESPAI: Relació entre els objectes. Suggeriment de profunditat en una superfície bidimensional. Fenomen psicològic pel que la figura es destaca del fons, percebent com a distància indefinida entre els ells.

ESPAI AMBIGU: Fenomen de la percepció visual pel qual un mateix signe o esquema dóna dues o més possibilitats d’interpretació espaial, sense que predomini netament una d’elles.

ESPAI ARQUITECTÒNIC: Espai habitable tridimensional que inclou a l’home. Espai interior d’un edifici.

ESPAI BIDIMENSIONAL: Superfície limitada de dues dimensions. Disseny sobre una superfície plana sense suggeriments de profunditat.

ESPAI DE REPRESENTACIÓ: S’origina en l’ utilització dels sistemes, indicacions o conceptes d’espai a través del qual reben represtacions els aconteixements espai temporals sobre el pla de l’ imatge.

ESPAI ESCULTÒRIC: Espai plàstic tridimensional propi del desenvolupament de l’escultura. Organització que es dóna en l’espai físic com la relació de volums.

ESPAI HORITZONTAL-VERTICAL: Espai d’elevació i extensió sobre el pla de la imatge com a possibilitat elemental de les seves dimensions d’alt i ample; es propi de la representació primitiva i infantil i també es utilitzat en tendències modernes amb diverses finalitats.

ESPAI BUIT: Espai buit al voltant d’una figura. Fons. En les arts contemporànies l’espai negatiu ha estat incorporat a l’obra com un principi actiu.

ESPAI PICTÒRIC: Espai propi de la representació sobre el pla, en el qual l’ús dels diversos sistemes, conceptes i indicacions de l’espai promouen l’ imatge visual. L’espai pictòric pot ser bidimensional o suggerir profunditat mitjançant les diferents tècniques.

ESPAI TRIDIMENSIONAL: Espai propi de l’experiència quotidiana, en el qual l’amplada, l’alçada i la profunditat són les dimensions determinants.

A partir d'aquestes definicions inclourem el cinema o en aquest cas, escoles de cinema, en un espai arquietctònic on s'inclou a l'home dins. El cine és un invent que sempre s'ha nodrit de diversos materials que tota escola ha d'incloure en el seu espai, aquest són: càmeras de cine, càmeres de fotografies, grúes, llums, ordenadors, micròfons... etc. Materials d'última generació que els alumnes hauran d'aprendre a utilitzar.

En l'escola de cinema que ens mostra el tríptic "Bande à Part" és un espai d'estudi i debat multidisciplinari sobre el cinema i la cultura. Un punt de trobada d'alumnes i professors de tot el món units per l'inquietud davant la creació cinematogràfica. En aquesta escola s'ofereix un ambient multicultural que ajuda a formar a les persones interessades en aquest àmbit.

Per finalitzar m'agradaria compartir una altra cita de l'arquietcte Le Corbusier, investigador de l'estructura de l'espai que ens diu:

“Tomar posesión del espacio es el primer gesto de los vivientes; de los hombres y de los animales, de las plantas y de las nubes; manifestación fundamenta de equilibrio y duración. La primera prueba de la existencia es la de ocupar el espacio (...). La arquitectura, la escultura y la pintura son específicamente dependientes del espacio, atadas a la necesidad de generar espacio, cada una mediante sus propios medios. Lo esencial es que la llave de la emoción es una función espacial”.

BIBLIOGRAFIA

MERODIO, Isabel; CARIDE, Isabel, MARIN, Mª Ageles. De la associación Grupo 3. “La estructura del espacio”. Área de expressión plàstica y visual. Ministerio de educación y ciencia- Narcea, S.A. DE ediciones Madrid.

L’ART SENSE CENSURES

..........i què en pensen els meus familiars, amics i amigues sobre QUÈ ÉS L’ART?
He volgut saber, per anar una mica més enllà, què en pensa la gent que m’envolta sobre què és l’art. A partir dels missatges via internet he pogut fer un llistat de persones, de diferent edat i professió per tal de veure què en pensa cadascú.

L'ART SENSE CENSURES... Us convido a llegir les seves aportacions, totes elles escrites al peu de la lletra i sabent que és la primera idea que els ha vingut en ment, tal com els hi he dit. Les respostes són transcripció copiada, així que podem aprofitar per fixar-nos en l’escriptura. Cada persona personalitza les seves paraules i sorgeixen de la seva ment....AIXÒ ÉS ART??
Aquí teniu les seves respostes:

FRANCISCO LORENTE CASTILLO (papa 63 anys - serraller): El arte podría ser una cosa que hay personas que tienen una capacidad y dedicatoria plena para hacer cosas que nunca, nunca hubieran pensado que podrían hacerse.
El art en si, la seva paraula en si, parlariem de persones capacitades intelctualment , capacitades per crear pintura, arquitectura… .

GLORIA SOLANICH CASAS ( mama 63 anys- jubilada - pinta quadres a l'oli): La persona que pinta, que fa fotografíes, per exemple una florista que arregla flors per un casament, la persona que maquilla o fa maquillatges corporals toto això és art.
Els vestits que están tan ben fets també és art, tot el que sigui crear, el papa si fa una barana ben guapa, també és art.

FRANCESC LORENTE SOLANICH (germà 36 anys - mestre d’educació física- CACE- Club d’arts marcials ): És tota expressió lliure que manifesta una persona des dels sentiments. Realització personal d’un mateix.

MONTSE FUENTES HERREROS (cunyada 34 anys - Mestre d’educació infantil): Creativitat, expressió, manera d’expressar-se que cadascú fa. Manera que té cadascú d’interpretar la realitat.

MARC LORENTE FUENTES (nebot 10 anys): Una cosa que està molt ben feta, o un artista o una artesió...una obra d’art.

ERIC SOARES FUENTES (cosí d’en Marc- 7 anys):Pintar

PATRICIA RUBIO LORENTE (cosina 25 anys - Recursoso humans): L'art és materialitzar d'alguna manera la creativitat. Una creativitat viva.

JOSEP PIJOAN SERRA (amic 35 anys - comercial): Una forma d''expressar emocions, sentiments, la forma d' veure les coses a traves dels ulls d' l'artista q ha fet l'obra. Si et va be, es el q m'ha passat x el cap!!! Vagi be!

BEGOÑA JIMENEZ (amiga 26 anys- mestre d'educació secundària): A veure per mi es qualsevol activitat els processos de la qual han estat subjectes a l'activitat humana, pero la silvia a classe em va dir que aixo es massa tecnic. En realitat a l'altra carrera sempre ho definien aixi...crec q aquesta definicio es generica per la qual cosa es pot aplicar als ambits en general. Sempre pots comentar que pot haver-hi diferents acepcions depenent del context i situacio, que et sembla?

CARLOS FERNÁNDEZ CANO ( amic 38 anys - serraller i dj): el arte para mi es una forma de expresar sentimientos, estado de animo o forma de ver las cosas sea de la manera que sea (pintura, musica, escultura...)
espero que te haya servido de ayuda muakkkkssssss

JOSEP TRIPIANA ( amic 36 anys - metalurgica - projeccions en pantalla per a discoteques): Art és el que la societat desideix que ho és, només així s'entent el valor al que arriven certes obres totalment estupides i estèticament llastimoses, d'altres en les que un hi podria valorar l'esforç són considerades treballs manuals o pintades grolleres.
Espero que et serveixi d'algu la meva opinió, un petonàs.

JORDI JUVANTENY (amic 25 anys - representant d'un Dj ): Plasmar i expresar un fet o sensació. Jajajajjajajajajaj que et sembla????

M-DE MIGUEL TECHNOLASTICS (amic 21 anys - cambrer en restaurant i Dj): el arte es..................... pelarte de frio!! Jajajja

NURIA SWAN (amiga i companya de pis 25 anys - cantant): L'art es tot allo capaç d'emocionarte

MARINA LÓPEZ (amiga 25 anys): Plasmar les emocions i sentiments d'una manera artistica

MAYTE GRAGERA (amiga 21 anys - mestre de primària): arte: escenificacion de sentimientos , escenific de sentimientos, cuadros, vale…..xdddd
lo he hecho bien?
cuadros
nse………….. cuando pienso arte pienso cuadros

SANDRA SERRA (amiga 29 anys - perruquera): L'art es la mare que ta parit!! Jajaja. Nose ara em fas pensar, es fer una cosa amb creativitat imaginació i crearla

ADRIÀ MENASSANCH (amic 23 anys - estudiant): Es l'expresio subjectiva de sentiments o emocions plasmades en algun objecte o base on pots desembolupar qualsevol tipus de paranoia o pensament Es l'expresio subjectiva de sentiments o emocions plasmades en algun objecte o base on pots desembolupar qualsevol tipus de paranoia o pensament

GUSTAVO RODRÍGUEZ (amic 24 anys - Nutricionista): art? Per a mi lart es aconseguir expresar alguna cosa ja siguin sentiments o objeccions, quejes o malestar amb qualsevol acció o objecte que hagi creat un mateix. Crec que lart es art quan la gent li dona limportancia o un valor, ja que si ningu li fa cas no ha aconseguit captivar ningu i pertant no ha cumplert la seva funcio i pasa de ser una obra dart a una manualitat sense valor.
Marieta no se si es el que buscaves però espero haverte ajudat. Qualsevol cosa més ja saps PETONETS

Aquesta recerca ha estat molt interessant i alhora divertida ja que he après moltes coses amb el que m'han dit, i a la vegada, diria que els he pogut conèixer una mica millor a tots.

ALGUNA DEFINICIÓ US CRIDA L'ATENCIÓ ???

ELS SOMNIS…………………
Us convido a gaudir d’aquest gran espectacle on la màgia creada no deixarà indiferent a ningú.
Alegria, colors, llum, so, la posta en escena del actors que llueixen uns estilismes fascinants, des de la roba passant pel maquillatge, tota la seva caracterització, perruques i postissos, fa que el públic quedi atònit vers les actuacions dels actors i tot l’escenari en general brilli amb gran potència. Coreografies acurades amb la música adient en cada moment, els materials emprats i l’expressió de les cares tant d’espectadors com d’actors, fa del CIRQUE DU SOLEIL un espai increïble on es percep alegria, pors, ensurts, intriga, tristesa i un munt de sensacions i emocions que, almenys a mi, em crea un estat de satisfacció que arribo fins i tot a posar-me a la pell d’aquesta gent . El pessigolleig que m’entra per dins cada cop que veig imatges com aquestes es inexplicable, ja em direu si tinc part de raó... .

................ ES PODEN FER REALITAT ?

Aquest és un fragment d’un dels tants espectacles muntats per aquesta companyia que vagi on vagi triomfa, ALLEGRÍA” Una oda barroca a la vitalidad, la elegancia y la fuerza de la juventud” Alegría es un estado de ánimo, un estado mental. Las fuentes de inspiración del espectáculo son múltiples. El poder y su transmisión a lo largo del tiempo, la evolución de las antiguas monarquías a las modernas democracias, la vejez, la juventud. Éste es el telón de fondo en el que los caracteres de Alegría desarrollan sus vidas. Es un universo habitado por el rey de los bobos, juglares, mendigos, viejos aristócratas, niños y payasos, los únicos personajes capaces de resistir los cambios de épocas y las transformaciones sociales correspondientes.”

UN POQUITO DE HISTORIA
A principios de la década de los ochenta, en la encantadora Baie-Saint-Paul, una aldea bañada por la orilla norte del río San Lorenzo al este de la ciudad de Quebec, una fantástica idea comenzó a tomar forma. Allí caminaban sobre zancos, hacían malabarismos, bailaban, tragaban fuego y tocaban música Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (los "zancudos de la Baie-Saint-Paul"), un grupo de teatro fundado por Gilles Ste-Croix. Este grupo de jóvenes artistas callejeros, entre los que se encontraba el fundador de Cirque du Soleil, Guy Laliberté, no dejaba de impresionar y suscitar el interés de los residentes de esa localidad.
En 1984, con motivo del 450º aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier, la provincia de Quebec buscaba una forma de llevar las celebraciones a todos los quebequenses. Guy Laliberté convenció a los organizadores de que la respuesta era emprender una gira de artistas de Cirque du Soleil por toda la provincia... y la fiesta continúa desde entonces.
El cuento de Cirque du Soleil es, desde sus inicios, la historia de un vínculo singular entre artistas y espectadores en todo el mundo. Y son estos últimos, los espectadores, quienes alimentan el fuego sagrado de Cirque du Soleil.


UNA MIRADA AL CIRQUE DU SOLEIL
El Cirque du Soleil es una compañía de Québec reconocida en todo el mundo por presentar entretenimiento artístico de excelente calidad. Desde su creación en 1984, el Cirque du Soleil constantemente ha buscado evocar la imaginación, invocar los sentidos y provocar las emociones de las personas en todo el mundo.
En 1984, sólo 73 personas trabajaban en el Cirque du Soleil. En la actualidad, cuenta con 5.000 empleados en todo el mundo, entre ellos más de 1.300 artistas.
Sólo en la sede internacional de Montreal hay aproximadamente 2.000 empleados.
En el Cirque pueden encontrarse más de 100 tipos de ocupaciones.
Entre los artistas de la compañía están representadas cerca de 50 nacionalidades y se hablan 25 idiomas diferentes.
Desde 1984, más de 100 millones de espectadores han asistido a algún espectáculo del Cirque du Soleil.
Cerca de 15 millones de personas verán algún espectáculo del Cirque du Soleil en 2011.
El Cirque du Soleil no ha recibido subvenciones del sector público ni privado desde 1992.

ENFOQUE CREATIVO
El Cirque du Soleil se construyó sobre valores y convicciones profundas que se asientan sobre los cimientos de la audacia, la creatividad, la imaginación y nuestra gente: la clave de nuestro éxito. El sueño del Cirque du Soleil es también una parte integral de esta filosofía: ahondar aún más en esta aventura, ir más allá de los sueños y, sobre todo, creer que nuestra gente es el motor de nuestra empresa. El Cirque du Soleil ofrece a sus artistas y creativos la libertad necesaria para imaginar sus sueños más increíbles y hacerlos realidad.
La sede internacional situada en Montreal tiene como objeto servir de laboratorio internacional de creatividad, donde las mentes más creativas del mundo, además de los artesanos, los expertos en distintas disciplinas y los artistas puedan colaborar en proyectos creativos. Al asumir el papel de catalizador e integrador, el Cirque du Soleil se reinventaa sí mismo con cada nuevo capítulo de su historia.
Para el Cirque du Soleil la creatividad es el centro de todo lo que emprende a fin de garantizar un sinfín de posibilidades. Por este motivo el desafío creativo es de primordial importancia en cada oportunidad de negocio, ya sea un espectáculo o cualquier otra actividad creativa.


CENTRO CREATIVO
Mucho más que oficinas, esta ala de la sede internacional situada en Montreal, incluye tres salas de entrenamiento acrobático, un estudio de danza, un estudio de teatro y un gimnasio. Después de ser seleccionados por nuestro departamento de Casting, todos los artistas que se unen al Cirque du Soleil para una nueva creación deben venir a este centro para realizar el entrenamiento preparatorio antes de incorporarse al elenco del espectáculo. El entrenamiento puede durar desde unas pocas semanas hasta algunos meses.
Además de los departamentos corporativos, la sede internacional también alberga todas las actividades clave de nuestro proceso creativo:
artistas, creadores de espectáculos y productores en el Studio de los artistas
todo tipo de especialistas artesanos, desde zapateros hasta carpinteros en los talleres
Para respaldar las actividades internacionales, algunas oficinas locales también brindan apoyo directo a nuestros empleados.

Biografia extreta de la web: www.cirquedusoleil.com

GAUDIR D'ESPECTACLES COM AQUESTS NO TÉ PREU, IGUAL QUE ELS SOMNIS.

Un amic va penjar aquesta imatge en una red social i em vaig permetre el luxe de copiar-la ja que em va semblar molt atractiva.

Un ADULTO creativo es un NIÑO que ha sobrevivido

Amb aquest missatge inicio la meva benvinguda al blog.